Proyecto DAVAI
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EXPOSICIÓN DAVAI 1ª CONVOCATORIA
28 de marzo de 2014 18:30 h. |
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CONVOCATORIA PROYECTO DAVAI |
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SERIE DE FANZINES SOBRE UN TEMA A TRES COLORES PRIMER NÚMERO: BUFFET
31 de enero de 2014 18 h. |
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Fechas: Se organizará una exposición cada 5 semanas aprox. Siempre valorando las actividades de otros grupos de la Trasera para no eclipsarnos.
Inscripción: Para participar en la convocatoria del proyecto DAVAI será necesario enviar un correo con portfolio y/o página web a proyectodavai@gmail.com
Los seleccionados para cada exposición irán en relación a la temática/disciplina/formato/estética
Nosotros como grupo planteamos “destripar” el proceso de investigación y montaje de un dispositivo artístico. El colectivo “DAVAI” propone la Trasera sea como lugar idóneo para conectar las carreras de Bellas artes y Diseño. Partiendo de esto, y dándonos cuenta de que ambas disciplinas se complementan e incluso se necesitan, hemos creado un equipo de cuatro personas, dos estudiantes de BBAA y dos de Diseño. La idea es crear un espacio de colaboración en la facultad entre artistas y diseñadores. Esto se hará mediante la creación de grupos de trabajo compuestos por uno o más artistas y uno o más diseñadores. Cada grupo desarrollará un proyecto expositivo en el que los estudiantes de BBAA crearán y colaborarán produciendo una obra que exponer (de cualquier disciplina) y los de diseño realizarán todo el material gráfico y espacial para la obra (dossieres, cartelería, diseño espacial de la exposición...), pudiendo ser intercambiable.
El producto final será una exposición de la obra del artista, pero también la del diseñador. La función de “DAVAI” será la de crear dichos grupos de acuerdo con las necesidades específicas de cada proyecto; organizar y gestionar cada propuesta; asegurarse de la promoción de los eventos y documentar todo el proceso mediante materiales, tanto físicos (fotografía, dossieres, libros de artista…) como digitales (páginas web), etc., a modo de archivo. Con esto hacemos hincapié en el proceso como parte fundamental del propio dispositivo.
Este proyecto, creemos, atiende a las necesidades y falta de comunicación actuales entre las diferentes disciplinas puesto que es ineludible reconocer que se retroalimentan la una a la otra.
Programa:
Organizaremos una exposición piloto demostrando como es la metodología y cómo funciona la cadena de trabajo que nos proponemos motivar. El mismo día de la inauguración explicaremos cómo es el proceso que tendrían que llevar a cabo aquellos alumnos que quieran presentarse a las posteriores convocatorias.
Puntos a seguir en el programa:
1. Promover la convocatoria. Una vez cerrada, hacer visionado de portfolios y proceso de selección.
2. Organizar una reunión con los seleccionados; planificar y distribuir el trabajo:
-Tres propuestas gráficas con finalidad divulgativa de la exposición + propuesta expositiva espacial + labor documentativa (fotografías, vídeo, documentación de los bocetos) = dossier que recopile todo el material y el proceso
-Todos los grupos de diseño trabajaran en conjunto y con el equipo de artistas.
-El artista propone su trabajo personal junto con su escrito para ver cómo llevar a cabo su distribución espacial en la exposición.
3. Seguimiento del proceso de elaboración de la exposición y documentación del proceso (maquetas/prototipos)
4. Montaje de la exposición posterior inauguración (difusión en diferentes medios)
5. Recopilación del proceso en una base de datos (tanto física como virtual)
Coordina: Marcela Mastroianni
Marcela Mastroianni (Buenos Aires, Argentina, 1985). Estudiante de 4º curso del Grado de Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid. Como artista plástica ha expuesto en Buenos Aires, Roma, Bilbao y Madrid; ha colaborado en proyectos educativos en Boloña, Santander y Lugo. Compagina su educación artística universitaria con la formación escenográfica asistiendo a cursos y formando parte de proyectos en diferentes ciudades como Roma o Buenos Aires.
Andrés Lozano: Estudiante de 3º curso del Grado en Diseño de la UCM (estudió un año del grado de BBAA) e ilustrador. Además tiene formación en Animación (Curso de un año en la escuela ESDIP). Como ilustrador ha expuesto en galerías de Nueva York (Bottleneck Gallery), Londres y Madrid. En Febrero de 2013 diseñó la portada de la revista Yorokobu, y ha aparecido en medios dedicados al diseño e ilustración como It’s Nice That, Computer Arts o Nice Fucking Graphics
Tatiana Boyko, de ascendencia rusa, es una estudiante de 3º curso del Grado en Diseño de la UCM. Se interesa en los ámbitos de diseño gráfico, ilustración y fotografía. Actualmente colabora en el Equipo Joven del Departamento de Educación en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Andrea Ibarra, (Resistencia, Argentina, 1991), estudiante de cuarto curso del Grado en Bellas Artes de la UCM. Ha expuesto obras plásticas en Madrid y Londres. Actualmente construyendo una empresa de diseño de mochilas y accesorios bajo el nombre de LOIK backpacks.
Enlaces:
cargocollective.com/tatianaboyko
Financia: Vicedecanato de Extensión Universitaria
Programa Residencias La Trasera 2014